《边缘合唱》就跟许多关于描写音乐的漫画一样,由少年少女们的社团活动切入,而成员也非那种以音乐为未来志向的人,而是一群来自工业高中的少年少女们,献给讨厌自己声音的你。
当我们在谈论唱歌
对男孩来说,变声期是个特殊时期,原本清脆的声音可能会变成连自己都觉得不可思议的低沉,有些人甚至会因为不想听到自己的声音,而变成沉默寡言的人。
藤吉晃就是受自己过于低沉声音所扰的人,中学的他为了不破坏班上的合唱,在演唱过程中根本没发出声音,那首没能唱出的歌一直都是他的遗憾,因此他也特别在意从入学时就放话说要建立合唱部的木村仁。
受仁唱出的女高音影响,晃不小心在仁面前发出了声音,仁立刻就发现了晃的声音可以达到他所没办法唱出的低音,并且邀请声音沙哑的晃做发音练习的方式入部,为了弥补没能唱出那首歌的遗憾,晃加入了仁,目标从建立合唱“同好会”开始,逐渐运行到建立合唱部。
这一部漫画与其说是谈论唱歌,不如说是在谈论发声,更准确的说,其实是在讨论“声音的频率”这件事。仁一开始用女高音吸引人,晃的超低音其实是歌手型共振峰频率,而昂圣所听的歌也正是处在如同婴儿哭声频率的歌曲才能缓解他的耳鸣,这种以频率为主的表达法避开了音乐漫画单纯想以音乐的意境感动人的尴尬处境(毕竟漫画没有声音),但同时也变成了知识跟情节相互交错而成的结构,以够感人的情节为主体,而以知识作辅助,就变成了异常有“真实感”的漫画。
而且就算是音乐漫画,选择的乐器不同,呈现努力的方式也会不同,例如《一弦定音》的乐器就是古筝,而《边缘合唱》的乐器其实就是他们自身,所以不是唱大家发自内心想唱的歌是不可能的,这点更凸显了老师在人物个性塑造上的强大,仁想要的是随时随地都能唱起来,晃想完成自己没能唱的歌,对昂圣而言唱歌就是祈祷,厘清了大家的思绪,再加入了作者创造的“巧合”,他们终于能赶在报名截止前决定好曲目。
对这群个性或多或少都有点别扭的少年少女们,他们是为了曾经打动他们心灵的音乐,所以才站在那里,按乐谱演唱出来,其实就是他们努力的展现了。
真实感
讲真实感这个名词,当然会想到《jojo的奇妙冒险》的岸边露伴了,虽然这部漫画绝对不是绝对不是舔蜘蛛所画出来的,不过处处都可以看到老师知识力的展现,特别是因为故事的学校背景发生在工业高中,机械电子和木工建筑也是这一部非常重要的元素,能够以学生之手修理降噪耳机的情况只有这个这种故事才能出现的桥段,这就是“知识”与“情节”的究极结合。
对我来说这部漫画最吸引人的部分就在于老师并没有把知识一股脑地丢出来,然后就预设读者都懂了这些资讯而运用,专业人士常常会犯的这样的错,自以为自己解释地通俗易懂,但这部作品却做到了就算读者完全不想理会那些知识,一样可以享受漫画剧情,并没有忘记人物才是推动剧情的本体。
我时常觉得漫画的好,就在不用考虑现实性的这点上,不过美食漫画跟音乐漫画一样,都十分倚靠描写观众的反应,看着仁对于晃的声音有种憧憬又怅惘的心情,我不禁好奇了起来:
啊,现在这个声音到底是怎么样呢?能让人那么沉醉的声音我也好想听听看啊。
真希望这部快点动画化,或者真人剧应该也是一个相当好的选择,缺点大概是要找到那么稀有的低音男性了吧,这说不定是这一部最难还原的部分了哦。
原创文章,作者:feiwan,如若转载,请注明出处:https://www.feiwan.net/142.html