《别对映像研出手！》动画，认真你就赢了

从一开始听到是汤浅政明这个监督出品的作品，就知道这是一定是精品，目前动画第一季也已经完结，可以诚恳的告诉大家，每一集都是时间小偷，每次播完以后都惊觉啊怎么我的半小时就这样消失了。

非常推荐不只喜欢动画内容，更是对背后制造过程充满兴趣的人去观赏，抛开现实的拘束，一起跟着沉浸在“做动画”里吧！

这是献给喜欢动画的你的一封情书

还记得如何喜欢上动画的那个瞬间吗？

不记得也没关系，我们可以透过幼时的浅草想起，也许在一个晚上，为了消遣一个漫漫长夜，随手点开一集动画，逐渐地、目光被吸引，然后再也离不开萤幕上那个光鲜亮丽，透过绘笔所展开的世界。

有很多人也许不看当今的动画，但人生中或多或少都接触过出自宫崎骏作品创作的世界，那种盛大而又不失精致的设定观，至今仍是影响了不少创作者，而《别对映像研出手！》（映像研には手を出すな!）担当动画世界观设定的浅草绿，当年就是接触了种类似宫老等级的作品，一头栽进去用自己画笔就能创造出“最强的世界”里。

浅草最喜欢做的事情就是想像自己在最强的世界里冒险，富有想像力的她，总是能在生活中触发每个对世界观的细化想像契机，高低落差极大的学校、充满各式各样废弃而又新堆积而成的建筑、随着居民的变动而变的谁都不晓得意义的东西，一切故事起源彷佛都存在于这座临水而建的芝滨城镇，等着她的挖掘和补充。

浅草的快乐日常冒险幻想与故事中女高中生们的真实生活，动画组时常切换这两种状态，造成观众习惯但还没厌倦的时候，又需要重新适应新的画风所表现出的世界，而大量丰富而纤细的世界观也是让这部一直给人目不暇给的感受，但观众不用担心会被剧情甩出去，你所要做的就只是放心将自己委身在云霄飞车的座位里，专心享受忽上忽下的刺激。

当然有画面还不够激发你的想像力，虽然不能让你感觉到迎面而来的风压，但带你听听音效（Sound Effect）那总行了吧？

在第一集里，随着浅草一点一滴地将设定说出口，一台外貌有如蜻蜓的直升机也慢慢展现在观众眼前，“趴沙趴沙”的声音随着翅膀的煽动启动了机翼的升空，此时意识到这并不是取样自真正直升机的SE，而是由声优们亲自配音的音效，顿时把你扯回了童年，你也许就是那个边画画边帮自己的画配音的孩子，在我们的想像里，这些画面从来都不是静止的，而是活生生的世界本身。

这就是动画的魅力，而画着各式各样世界观的浅草，正巧在高中时遇上了爱好绘制各式各样人物动作的水崎燕，两人正好能互相弥补动画画面里所需要的元素，再加入了能够充分协调理想和现实的金森沙耶加，三人共同创办能创造动画的“映像研”，原本只存在于脑袋的幻想，透过团队的运作后，变成真正的动画呈现给大众，而观众也得以一窥关于动画制作到底是怎么样的背后秘辛。

简单的说，《别对映像研出手！》就是一部看人做动画的动画，别吐槽以三人之力能在时限里完成那种庞大工作量是不可能的，别忘记在二次元里面，女子高中生（JK）没有办不到的事啊！

爱与妥协

如果你是个创作者，想必时有戚戚焉。对于观众来说，动画当中的每一个画面都是掠过去的，鲜少有人停下来每一帧每一帧细细品评每个画面的细节，然而对于原画师水崎来说，每一张图都牵系着人物能不能动起来的关键，她是为了那些期待真正“动起来的画”的人，告诉他们，这里还有一个拼命坚持的人。

这样的坚持有时堪称是信仰，水崎虽然是个性开朗又豪爽的女生，但在三人组当中，她也最时常展现创作者有自己不能后退的坚持信念，然而作品也时常成也追求完美的心态，败也因此会拖累了所有时程，导致其他细节无暇顾及，就匆匆上片的结果。我们都知道最理想的情况当然是所有细节都完善到不能再改的地步，这样的成品才能安心地传达给观众，但这始终就只是理想罢了。

现实的情况就是作品的完美度的上限是无穷无尽，一直想着更完美以后再上片，那么就不要想这部片会有问世的可能性了，创作者只会陷入没完没了的地狱里面，为了避免那种状况，“Dead Line”的设置就不只是给作者的时限压力，也是某种程度避免全盘崩溃的保护线。

为了能在时限内将整部作品完成，某种程度的“妥协”绝对是必需品，在第一部映像研的出品动画《握紧手中的开山刀》的创作过程中，水崎从一开始坚持要全手绘，到后来接受运用动画软体辅助补足秒数，她才得以全心放在整部作品的高潮场面。

这段将“妥协”的整个过程描写得唯妙唯肖，同时也能理解作品大受好评的试映会后，三人还是聊着啊那边如果有时间就能做的更好了的心态，只有自己才能知道哪里亏待了作品，但有了这次经验，就能成为下部作品更好的养分。

酒香不怕巷子深的时代已经过了，“宣传”才是王道

如何能让创作者既能意识到时限的压力，同时又不让其感到窒息的情况下进行创作，充分协调理想与现实的制作人尤其重要，她一方面将老是想摸鱼的浅草监督抓回岗位、帮水崎衡量该投入多少心力的分量，另一方面又积极的将作品传达并且推销给这个世界，将所有人的惊叹声转换成真正的“钱”来保证社团的存续，金森氏的贡献功不可没。

酒香不怕巷子深的时代已经过了，很抱歉这是一个必须加上附加价值来计算作品意义的年代，纵使你有神作的品质，无人问津也一样没有用，你还得奋力向世界宣传你的存在才行。

有了第一部优先的作品开头，一口气让这个原先成品只在校内社团评监会上放映的社团名气加大，后续昇华到不只接了校内委托、甚至是大型校外委托，而作品规格也相应的加大，原本的三人小团队，也必须放弃单干的打算，将作品核心以外的部分委托出去，比如背景委托给美术社，也能找付费委托作曲家编写作品曲目，也有余力可以投入生产DVD的成本，使一切变得不再只是单纯社内人士自嗨的结果，而是实际进入生产“商业层级的动画”阶段。

如果只是想要被人看到，那么放在影视网站上也许就能够满足，大家靠爱发电，发完一部两部制作精良的动画以后，总会有人电量耗尽，还没撑到大家发现小小的芝滨里，有人正在做着这样的动画的时候，整个映像研就到了山穷水尽的地步，宣告解散，作品成为以后大家青春的回忆。

金森虽然对于动画一窍不通，但她很明白这样的作品绝对有其价值，只是作为青春的回忆？开什么玩笑。只是因为限于学生的身分就不能收钱了吗？不在学校里演练这些真正能生存下去的技能，那要到社会上才要学习吗？秉持着这样的信念，金森积极的推动映像研商业化，不只是主动寻求跟外界合作的契机，更积极经营SNS的宣传，这就是金森的工作，用上所有可以运用的手段，利用各种卖点，尽可能的吸引到更多人接触到这个作品，在那之中，一定有会有她们需要的观众。

商业化本身听起来充满铜臭味，然而这却是保证社团可以继续存续下去的关键，想要作出更精美的作品，处处都得用上钱，画面要钱，音效要钱，画面特效要钱，音乐要钱，宣传也要钱，从她们决心创办映像研，一踏进老旧的社办，开始修缮部室以后，资本主义就开始逼着你向钱看齐。

当然映像研商业化之后，就等于变相宣告“作品一定要在时限内完成”，否则就是违约，涉及金钱流动，所有参与进来的人就没办法轻易说不干就不干了，不管是外包商，还是社团的灵魂人物浅草或水崎，都没办法因为作品不够满意就不送出去，如果想交出更好的作品，那就得在付出在时限内拚死拚活到能过自己这关为止的努力。

金森不是一味的压迫浅草和水崎拼命的作动画，而是在尊重创作者的前提下逼出她们所有的潜能，并且一肩扛下了除创作以外的工作，拚尽全力的将作品送向全世界，金森的付出绝对是映像研能够成功的灵魂推手。

我很喜欢浅草跟金森两人始终都不以朋友来定义彼此之间的关系，她们的结成不是因为虚幻的情感因素，而是彼此都因为认同相同的信念，才集结成一起工作的伙伴，这虽然是来自于作者大童澄瞳因不擅人际交流而产生的见解，但却也让这一部作品虽然描写的是作动画的过程，但绝不会因为过程的人际互动感情就会轻易影响到作品，没有什么过程比结果还重要的屁话，“完成”才是真正意义上的主角。

而完成以后，作品到底会不会如人所预期的大红？这是谁都不知道的事。呈献给观众前，作者唯一能尽的人事就是对作品认真，再来才能两手一摊听天命（观众的评价）了。

最后一集因为配乐的问题，浅草修动了《芝滨UFO大战！》原先预定的结局，不是传统意义上的大团圆，动画中也没有任何一句台词辅助思考，只有纯粹的画面和音效的意识流作品，观众心里一定会有各式各样不同的评价，无论好坏，汤浅监督此时选择留白，把作品评价留给观看的我们，就是这个道理。

认真你就赢了

当然这篇文章标题很明显来自捏他“对虚构作品认真的人脑子有问题”这句经典名言，正是因为对虚构作品做出最认真的思考，于是才有让人衷心感觉到啊，好像这种东西真的存在一样，动画才这么活灵活现，打动人心。

我认为动画的目标观众，始终都应该是为了儿童所设计，更准确地来说，是每个成年人心里所藏着的孩童，每个人都曾年幼过，与孩童共感是再自然不过的事。孩童才不会管现实当中合不合理，他们只管有不有趣，为了有趣可以牺牲掉某些现实性，然而过于天马行空，又会让人直落地面。

《爆漫王。》（バクマン。）这部描述漫画是如何绘制而成的漫画，当中有一部漫画也是透过建立在写实性上才能诞生的剧情，这部作品就是由剧中主角搭档所创作的《PCP完美犯罪党》（PCP -完全犯罪党-），主角是小学生们在校内进行秘密但无害的犯罪，夸张但又建构在小学生能作到的行动范围，就是这部作品最大的卖点，当初看到剧情描述，让我跟着一直狂点头，对如果真有这种作品，我一定会想看。

而《JOJO的奇妙冒险》第四部《不灭钻石》所登场的由作者荒木飞吕彦自身投射的角色“岸边露伴”，职业是漫画家的他，经典的为了追求作品真实性因此舔蜘蛛桥段也依然广为人知。

作品本身当然可以出自全然的虚构，然而所有创作最忌讳的就是世界观无法自圆其说，你不能将虚构变成设定不严谨的挡箭牌，那只是表示你很逊，没能将吃书的部分变得有趣到让读者说不出话来（《JOJO的奇幻冒险》里面也有很多设定前后矛盾的部分，然而它就是有本事让读者继续阅读下去，因为它够有趣。）

人类就是种会在虚构中寻求真实感的生物，抱怨也来不及了，而当然有人一味的用现实根本不会发生这种事来找你碴的时候，就请那个人去看纪实文学吧。（虽然准确的说，只要是作品，就绝对不存在客观的真实性，但起码标榜写实的作品会往真实那边靠一些，虚构作品可以免责啦，为自己作品的“有趣”负责就好。）